清末时期，界首田营附近的13个村子都生产彩陶，形成了有名的田营“十三窑”。在几百年的时间里，制陶业成为当地非常重要的支柱产业，一些日常实用器具除了供给当地人使用，大量的界首彩陶还通过附近的大运河运到全国各地，装饰精美的陶器一度被作为奢侈品供给达官贵人。有些陶器还被运送到国外，至今仍然收藏在多家海外博物馆。

我们的寻访从界首陶艺公园开始，这里是曾经的界首工艺陶瓷厂老窑旧址。作为本期文化向导，界首非遗保护中心主任、文化馆馆长王海涛向主持人余声、鹏飞介绍了界首彩陶的发展历程。

界首彩陶烧制历史悠久，最早可追溯到唐宋时期，它秉承了唐三彩遗风，并吸收了当地民间剪纸、木版年画等多种艺术元素，在制陶工艺方面自成流派，刻画图案生动、活泼，题材丰富，是我国民间艺术百花园中的一朵奇葩，被誉为东方之秀。界首彩陶技艺发源于民间，植根于民间，传承千年以上，2006年，界首彩陶烧制技艺被批准为首批国家级非物质文化遗产代表性名录。

王海涛馆长带领主持人来到界首市博物馆，博物馆馆长赵冰带大家仔细欣赏了馆里收藏陈列的彩陶作品，并详细介绍了界首彩陶的艺术特点和历史发展过程。

界首彩陶历史上主要分布在安徽颍河界首段南岸，散布于13个村子，因这些村子的村民大都以治陶为生，并且村子均以陶窑为名，因此，当地俗称“十三窑”，即:卢窑、魏窑、后魏窑、计窑、前计窑、朱窑、尹窑、高窑、盆张窑、田窑、沈张窑、韩窑、王窑，现属安徽省界首市田营镇管辖。

界首位于安徽省西北部豫皖交界处，以前曾是黄河泛滥冲刷过的黄泛区，淮河的重要支流颍水穿境而过，岁月变迁，颍河两岸也沉积下来厚厚的黄胶泥土层。黄胶泥具有很好的韧性和可塑性，为界首彩陶的出现提供了良好的材料，烧制出的陶器胎质细腻，胎体厚重。加上颍河便利的水路运输，使得界首彩陶能够迅速发展并且行销到全国各地。

彩陶上刻画的图案除了以生活中的花、鸟、鱼、虫为创作对象，还着重吸取了传统戏剧中的艺术元素，以一幕幕场景的形式加以表现，尤其是以生动的武戏最具代表，因此界首彩陶又被俗称为"刀马人"。

淮河中游一带曾盛行嫁娶之时女方必陪嫁一件三彩陶坛的习俗，圆形的陶坛上刻有牡丹、梅花喜鹊、莲花鲤鱼等内容，这些民间传统喜闻乐见的题材，体现了人们对美好生活的祝福和向往。

彩陶制作技艺在早期是不传外姓的，制作彩陶时，不准外姓人观看。如果家族子弟想学习的话，也只让他们自己观看制作过程，然后自己去做，全靠自己摸索，做不好还要挨打。当制作出来的彩陶有七成相似，证明自己有一定"天分"后，祖辈才开始给予指点。据说，学成这项技艺，最少也需要三年。

界首彩陶窑口众多，从鼎盛到衰落再到现在的复兴与发展，历经代代传承，卢山义则是其中一位非常重要的制陶人。卢家制陶手艺精湛，卢山义的祖父和父亲都是制陶高手，尤擅刻划，同时他们也吸收了皖南徽派的一些雕刻工艺，使界首彩陶在造型和表现手法上更加丰富。

五十年代，卢山义通过在中国美院民间艺术培训班的学习，提升了彩陶创作的艺术水平，他笔下的刀马人也从之前粗糙的造型，逐渐形成极具特色的艺术形象。同时还引入了剪纸、版画等多种民间艺术样式，使界首彩陶走向了新的艺术高峰。

六十年代到八十年代，一些学院派的艺术工作者走进界首工艺陶瓷厂，参与界首彩陶的创新与传承。艺术大师韩美林先生也多次走进界首彩陶，与当地陶艺工人共同创作了大量作品，并且在釉色和器形上做了许多创新，留下了一批现在看来仍然十分出彩的彩陶作品，因其鲜明的艺术风格，又被称为美林瓷。

如今，一批年轻的彩陶艺人在吸收传统的基础上，也对界首彩陶做着更多的探索与创新。

在彩陶制作现场，界首彩陶烧制技艺国家级传承人王京胜为大家讲解了界首彩陶的制作工艺。

界首彩陶制作工艺大致分为七步:练泥、制坯、上化妆、刻画、素烧、施釉、釉烧，每一个步骤都有着具体而严格的要求和技术要领。

练泥

制作彩陶所使用的黄胶泥必须纯净、没有掺杂其他杂质土粒。将经过精选、粉碎、淘洗过滤后的陶土，先手工搅拌成为均匀、柔软、细腻的胎泥，再加以多遍揉和，使之软硬适中。

制坯

将练好的陶土手工拉坯成型，这是制陶艺人多年功力才能掌握的技术。成型的陶坯放在通风处阴干，并经常用木制拍底板拍打胎底，防止鼓起，待胎体半干时，再进行修整，修至胎体圆整表面光滑均匀为好。

上化妆

化妆土是烧制三彩的重要组成部分，包括粉土和白土两种，分别是用经过特别加工的、较细的原料调成的泥浆。最先施的一层是粉土，因为含有一定的铁元素，经过烧制后，粉土会呈现绛红色。第二层施的化妆土为白土，白土比粉土的质地更加细腻，烧出后呈米白色。化妆土的作用，不仅可以改善胎体表面的光洁度，同时还可以通过两层颜色的差别进行刻画，形成界首彩陶独一无二的工艺和艺术形式。

刻画

刻画是用铁笔在陶器上刻画出花纹，要求下笔刚劲有力、线条流畅，这样刻画出的图案才会生动活泼。花纹刻画完成后 ，还要用刮刀剔去花纹以外的部分，露出第一层化妆土，作为花纹底子。下刀时要用力均匀、干净利落。画面生动传神的刻花，需要艺人们精湛的刀法来表现，非日久无以贯通。界首彩陶的刻画一般不需要画样和打底稿，整个操作流程全凭刻画者的绘画功底和艺术修养。

了解完这些，两位主持人已经迫不及待地想要体验一把传统制陶技艺。王京胜老师带主持人来到了界首彩陶博物馆，并与他的学生邢淑芹一起，指导余声、鹏飞体验了彩陶制作技艺中的两个环节——拉坯和刻画。

界首彩陶扎根于纯朴的乡村民风之中，融汇了不同地域、不同门类的艺术风格，虽历经千年，仍以其独特的造型艺术和装饰艺术，保持着古老纯朴的风韵，更形成了“器型古朴厚重，刻花简洁生动，釉色流光溢彩，艺术实用兼备”的艺术特征。聪颖的民间艺人，将对生活的热爱倾注于脚下的黄土之中，创造出界首彩陶这一独具神韵的东方艺术。

这次寻访和体验，不仅让我们看到了界首彩陶的艺术风采，更让我们感受到一代代彩陶人坚守和执着。相信未来在越来越多彩陶人共同的努力下，界首彩陶一定会得到更好的发展，走向更加广阔的世界舞台。

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