今天我们来聊聊国画写意蝴蝶的画法。

写意蝴蝶，重在“意”字。不求画得像标本，但要画出蝴蝶的轻盈、灵动和翩跹之美。用笔要大胆概括，用墨（色）要鲜活生动。

蝴蝶结构图需要准备：

1. 毛笔：一支中号兼毫笔（软硬适中，好控制水分和线条）、一支小号狼毫笔（勾线、画细节）。

2. 墨：一得阁墨汁或研的墨。

3. 颜料（可选）：藤黄、赭石、胭脂、花青等常用国画颜色，根据蝴蝶种类选。

4. 宣纸：生宣纸（最能体现水墨韵味）。

5. 水盂、调色盘。

画法步骤（口诀：三翅两须一身体）：

想象一只蝴蝶停在花上或正在飞舞。我们把它简化成几个关键部分：

1. “三翅”定大局（用中号兼毫笔）：

定位：想好蝴蝶的大致姿态（正侧、俯仰）。记住，翅膀是关键！

大笔触铺主翅：笔肚蘸淡墨（或淡色），笔尖蘸稍浓墨（或稍深色）。这样一笔下去就有浓淡变化。

大胆落笔：用侧锋（笔躺倒一些）快速画出上面一对大翅膀。形状不必规整，像两片大小不一、略有重叠的大叶子或扇面，甚至可以带点破笔（飞白）。下笔要肯定、轻快，体现翅膀的薄和动感。两笔完成，中间可以稍留空隙或自然衔接。

顺势添后翅：紧接着，在两大翅下方靠后的位置，用更小的侧锋笔触，画出下面一对小翅膀。形状更圆润或带个小尖角（像小水滴或小逗号）。一笔或两笔完成。

关键点：【浓淡干湿】：翅膀根部墨（色）稍浓，边缘稍淡或干，显得透气轻盈。 【姿态】： 通过翅膀的角度、大小、重叠关系表现蝴蝶是停落还是飞翔。停落时翅膀多合拢或微张；飞翔时翅膀展开角度大。

【不求对称】：写意讲究生动，左右翅膀不必画得一模一样大小、形状，略有差异更自然。

2. “一身体”连核心（用小号狼毫笔或兼毫笔尖）：

等翅膀墨色稍干（半干不干最好，让身体墨色能自然渗入翅膀根部，显得连接自然）。小笔蘸浓墨（或深色），在翅膀根部中间位置。中锋用笔（笔尖垂直纸面），果断地画一条短而有力的竖线或小梭形，这就是蝴蝶的身体（胸腹部）。可以稍带点弧度。

关键点：身体要画得简洁有力，它是连接翅膀的核心，位置要准。

3. “两须”点睛活（用小号狼毫笔）：

小笔蘸浓墨，中锋用笔，手腕要灵活，从头部（身体顶端）向斜上方画出两根细长、弯曲而富有弹性的触角。线条要流畅、有顿挫，像两根舞动的丝线。

关键点：触角是蝴蝶灵气所在！画得柔而不弱，曲而有劲。方向可以略有不同，增加生动感。千万别画成两根僵直的棍子。

4. 锦上添花，细节收拾（可选，用小号笔）：

点睛：在头部点两个极小的浓墨点作眼睛。

翅膀纹饰： 不必画复杂的真实花纹。可以用极简的墨点、短线或干笔擦出一些纹理。或者趁翅膀半干时，用稍浓墨（色）在翅膀根部或边缘轻轻点厾（dū）几笔，表示斑纹或加深体积感。切记：少即是多！点到为止，保持水墨的淋漓感。

腿足：如果画停落的蝴蝶，可以在身体下方用极细的浓墨线勾画两三对极简短的腿，甚至用几个小点表示。飞翔的蝴蝶通常省略腿足。

要点总结与口诀深化：

大胆侧锋铺三翅：上面两大片，下面两小片，侧锋快速成形，浓淡变化自然来。

浓墨中锋定一身：身体短而有力，浓墨中锋稳稳立，连接翅膀是核心。

灵动中锋勾两须：触角细长曲又弹，手腕灵活是关键，一点睛灵气现。

斑纹点厾要吝啬：花纹象征莫写实，浓墨（色）几点或短线，翅膀根部边缘见。

姿态神韵最重要：翅膀角度定动态，或停或飞意中来，不对称才显自在。

最后，给国画爱好者的贴心话：

1. 别怕画“坏”：写意画的美常在于偶然的水墨效果。大胆尝试，感受毛笔、水、墨、纸相互作用的趣味。

2. 多看多观察：看真实的蝴蝶怎么飞怎么停，看名家（如齐白石、王雪涛）怎么画写意草虫，学其意而非其形。

3. 似与不似之间：追求的是感觉像蝴蝶，而不是照片。抓住那翩跹的动态和轻盈的质感就成功了。

4. 水分控制是灵魂： 生宣吃水快，多加练习，感受不同含水量带来的墨色浓淡干湿变化。翅膀要“润”，身体触角要“挺”。

5. 组合练习：单只练熟了，尝试画两只互相呼应的，或画蝴蝶飞向花朵，画面更有意境。

三翅两须一身体，

侧中锋笔显神气。

浓淡干湿水墨趣，

翩跹灵动在写意。

记住这个口诀，放松心情，大胆落笔，尽情享受水墨带来的那份自由与雅趣吧！画得开心最重要！

分享几组蝴蝶画法

画法1

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